传承与创新 一群青年相声演员的狂欢 ——记聊城艺为天笑坊
日期:2017/4/28 14:36:07 点击:
“同仁堂,开的本是老药铺,先生好比随手自在王”悦耳的竹板声、欢乐的笑声、热烈的掌声,每个周六晚上七点,都回荡在都回荡在人民广场地下的文化艺术中心里,聊城唯一一家曲艺小剧场艺为天笑坊,每周六精彩在这里上演……
九零后的小班主
在后台,我们见到了艺为天的班主李东泽。魁梧的身躯,略带青涩的笑容,这个二十三岁的年轻班主为我们介绍起了他的艺为天。“坚守,对曲艺的坚守,十六岁学习曲艺,这段情难以割舍。”
一段曲艺情,让这个九零后的大男孩不能割舍,刚刚毕业的他便带领着水城的这群青年曲艺演员,建立艺为天笑坊。“艺为天就是艺术为天,这是我们的一种态度,现在很多相声以红以火为目的,出现歪曲变种的现象,相声表演上出现了不雅场景,令人担忧。相声艺术是说学逗唱的全面展示,我们坚守艺术,要把真正的相声传递给观众。我们之所以这么做,就是对艺术的一份坚守,每周门票才二十元,仅仅就是维持电费和房租,我的目的就是为了将聊城这帮青年人聚起来,他们爱曲艺,我也爱曲艺。”李东泽说。
李东泽还表示,聊城的曲艺文化曾经很深厚,山东快书、聊城八角鼓、北路山东琴书、鲁西木板大鼓、临清时调、高唐丝调、谷山调等数个曲种在这方土地上起源,有的甚至成为影响全国的大曲种,还有的已经位列国家级非物质文化遗产项目。相声、快板、河南坠子、西河大鼓、山东大鼓、山东落子等曲种也在这里生根发芽。刘鄂《老残游记》中大明湖听书部分的大鼓艺人黑妞、白妞便都是聊城临清人,创作完成山东快书全本《武松传》的刘同武是从聊城高唐走出去的大师级人物,北路山东琴书的创始人邓九如是聊城莘县人。这一切都说明了聊城曲艺文化的深厚底蕴,证明聊城作为曾经的曲艺重镇名副其实。振兴聊城曲艺,是每一个聊城曲艺人的责任与义务。
李东泽介绍,这是艺为天的第四场演出了,每一期效果都不同凡响,演员都是年轻人,所有人的年龄都没有超过三十岁,每位演员都身怀绝技,快板、快书、相声、琴书、评书,各种曲艺形式他们都拿的起来。
名家助阵“艺为天”
当天演出时长两个多小时,由宋义栋和张振亚的相声《我为歌狂》开场,李东泽和张凯阳的《八扇屏》将说学逗唱很好的融合在相声当中,王萌带来了琴书《爷俩赶集》,范程程、金元峰表演的是相声《窦公训女》,蒋珂新和刘翔的《不如跳舞》跳起《小苹果》,李东泽和赵明元合作的相声《学小曲》,则将整台晚会推向高潮。两个小时的演出中,聊城市曲艺家协会主席贾振鑫一直在台下认真的观看,每周贾主席都会到场,演出结束会对每位演出做出点评。
贾主席表示:“曲艺小剧场,就是一个可以看演出,可以和演员直接交流,尽情的笑,尽情快乐的演出场所。只有走进小剧场才能领略曲艺的全部艺术魅力魅力,或者说小剧场就是为曲艺而生的。艺为天笑坊,聊城第一家专业的曲艺小剧场,是以李东泽、赵明元为首的一帮年轻人发起成立的,为聊城演艺舞台的多姿多彩又增添了一抹迷人的暖色。 ”
他还表示,聊城曲艺文化拥有深厚底蕴,随着现代社会人们生活习惯的改变,聊城曲艺也不可避免的和全国一样有着这样那样的不尽人意。但是,通过“艺为天笑坊”演出的成功,已经预示着聊城曲艺的全面复苏,一个属于聊城曲艺的崭新时代已经到来。而这帮年轻人的崛起,不仅意味着聊城曲艺薪火相传的延续,也宣告了繁荣发展的新开始。
继承发扬是关键
在当今快餐文化风行的年代,很多的年轻人迷恋短平快的艺术,对相声这样古朴略带有陈旧的艺术并没有给予太多关注。怎么才能让青年人,甚至孩子走进剧场听相声、李东泽有自己的高招。
“创新,相声的段子关键在于推陈出新,一个歌曲可以演唱数遍,但是,一个相声作品重复演出的话,就失去了他的娱乐价值。我要求每位演员在传统作品上都要融入自己的新包袱,让观众有新意。《八扇屏》是经典的传统相声,但其中很多内容不被现在的观众接受了。我就把传统的框架进行了改编,把演员之间的故事融入其中,让人耳目一新。所以,梁子还是传统的梁子,内容却注入了新鲜的血液,是新的内容,这样老人爱听,中年人喜欢,小孩子开心,在受到观众认可的同时,剧场相声也得以更好地推广。”
艺为天笑坊这帮年轻人的坚守与创新不仅意味着聊城曲艺薪火相传的延续,也宣告了繁荣发展的新开始。在祝福这批年轻人取得成功的同时,我们应该向他们背后的师父、家人道一声感谢,感谢他们为聊城人民送来的欢乐。也寄语这些年轻人继往开来,勇创佳绩。人能够获得成功,来至于一如既往的坚持和不忘初心。 (柴士增)